若尾裕「サステナブル・ミュージック」を読んで考えた

サステナブル・ミュージック これからの持続可能な音楽のあり方

Twitterでインディーズバンドの人にフォローされた。私が使っているのと似た機材の画像があったので、どんな使い方をしているのだろうと思いYouTubeに飛んだ。とにかくキラキラのJポップで、垢抜けたプロフェッショナルの映像で、音が良く楽曲の完成度が高く程良くキャッチーで、メンバー全員ルックスが良く、インディーズとして尊敬されるがそのポジションに甘んじたくない本気を感じ、この間女子高生に耳コピを頼まれた、何かのアニメ原作映画の主題歌に抜擢されてヒットしたバンドのPVと比較しても遜色ないと思った。

こんな、お金のかかってそうな完成度の高いJポップの人でも「インディーズ バンド」でヒットしたおばちゃんのアカウントをフォローして知名度を上げなくてはいけないなんて、「音楽産業とは。」という気持ちになった。

余計なお世話だし、「良いものは黙っていても世に出る」という考え、いかに自分が殿様商売のサラリーマンであるか、ということでもありますけどねー

こういうの、いかにも趣味の良い音楽ファンを自負してる系がJポップなどを貶める発言みたいだけど、私も大学で声楽と音楽学を主に勉強していた頃から自分の専門について「需要と供給の関係を考えて、マーケットに対して音楽を専門に訓練した者、特にクラシック音楽の専門家、明らかに余ってるだろう」と思っていたし、日本では音楽に関してはどのジャンルも同じような状況ではないか。

手塚治虫のキャラクターを版元に無断で使って自分でストーリーを付けて漫画を描いて、手塚るみ子さんに面白がられて単行本を出したつのがいさんが後書きの中で、手塚治虫の絵を模写することで力が湧き、僕の生活は驚くほど輝いた、というようなことを述べていて、表現することと個人との何て幸せな関係…となった。
学生の頃あんなにやってた発表会もコピーバンドも、アマチュアの大人が続けても仕方ない、高校生や大学生みたいに友達が舞台で輝くところを見て楽しませるような人間関係もない今、プロフェッショナルでもなく上手くもない、いい大人の音楽活動なんて誰も喜ばんし、と思っていた。つのがいさんの後書きは私がいい大人になっても歌や楽器の練習を続けることを肯定してくれた。たのしい、かっこいいと思った音楽を生きるためにやってるんだ、マウンティングの道具じゃないんだ、と。

つのがいさんの後書き、音楽著作権を独占してる会社は100回くらい読めばいいと思う。

大学生の頃、どこかの教授の娘で声楽専攻のソプラノのギャルが、学部1年の頃は助手さんのレッスンを受けることについて「フランス歌曲をフランスに留学したこともない人から、ドイツリートをドイツ留学したこともない人からレッスン受けるとかあり得なくない？」と発言していた。今なら「技術を隠れ蓑にブルジョワ金持ちアピールで差別化マウンティングに走りやがって…」くらいに聞き流すけど当時はいちいち傷ついていた。あ、クラシック音楽の世界で真面目に生きて行こうと思ったらヨーロッパ留学は必須とは思います。クラシック音楽はあちらのものなので。私もクラシック音楽を専門に勉強したけれど、費用面の問題というよりそもそも留学するということに思い至らなかった。そのことも含めて自分はそのレベルと思うし、文化資本とはそういうものじゃないですか。若い人のお金の無さが私が学生の頃と比べてシャレにならなくなった現在、日本人がクラシック音楽を専門に学ぶこと、費用面のハードルは高すぎやしないか？

私は音楽と社会との関係の歪みやいびつさに若い頃から傷ついてきたナイーブさんなのだが、その度に助けて！という気持ちで若尾裕先生の本を読んできた。今回もエッジの効いたオトナ気ない文章で、もう70歳というのに引用事例にアンダーグラウンド感が増し、Shaggsを取り上げるあたりガッツポーズしか出ない。